苦等三年，《雄獅少年2》終于來了。

三年前，《雄獅少年》橫空出世，講了一個“病貓翻身做雄獅”的漂亮故事，但口碑與爭議齊飛，至今仍不乏惡評。

三年后，少年回歸，電影內，故事精彩不減，電影外，卻并非打臉黑子的爽片：

一邊，作為口碑電影的續作，上映5天，票房不到四千萬，甚至低于第一部的同期成績；

另一邊，“瞇瞇眼之爭”還在喋喋不休，吵個沒完。

同期票房成績對比/圖源：貓眼專業版

縱觀兩部電影，《雄獅少年》要表達的內容，其實一直都是“基礎款”的熱血和真善美。

劇情工整，沒有特別高深的伏筆，也沒有太多華麗的反轉，只是簡簡單單的小人物逆襲，直白、平實。

須知，基礎款絕不等于過時，相反，能夠帶給人一種返璞歸真的感動。

這是電影里支撐主角阿娟堅持到最后的信念，也是這個系列展示給當下的觀眾的，最寶貴的內核。

熱血番的標準配置

電影里，鏡頭從廣東轉移到上海，木棉花開成了白玉蘭。

主人公阿娟，從嶺南之地來到魔都打工闖蕩，想多賺一些錢，為臥病在床的父親攢夠醫藥費。

好友阿貓阿狗也來投奔，偶爾接一些舞獅表演的活賺外快。

可置身鋼鐵叢林，豈能輕易安身立命。

不穩定的工作、高昂的生活成本，似乎隨時要把這三個沒有本錢的年輕人推走。

在一場活動中，阿娟一行人結識了求真拳館的大師兄張瓦特，和前館主之女小雨。

傳統武術沒落，拳館經營不善，還被惡意打壓，即將被拍賣。

于是，有人為了保住父親留下的拳館，有人為了替傳統武術正名，有人為了病榻上的親人，也有人就為了能有地方吃住，他們結成同盟，毅然報名格斗大賽，掙獎金掙名聲。

導演孫海鵬在采訪中透露，上海自有的“尚武精神”和電影想講的故事不謀而合

阿娟出人訓練，張瓦特出力指導，中年loser帶菜鳥的標準熱血番配置。

小雨奔走拉投資，阿貓阿狗在夜市“搞事業”，隊伍里的大家各司其職。

格斗小白阿娟在一天天的操練中，長出李小龍同款精瘦的肌肉，站上了格斗臺。

如果說前作的正反派對抗，更像是同行間的競爭，那續作的“敵人”，顯然更上了一個層次。

鬼魅靈動，花招百出的巴西戰舞高手；

經驗老道，兇狠凌厲的泰拳王；

獨孤求敗，囂張無比的格斗天才；

還有財力豐厚、老謀深算，企圖吞并求真拳館的業內大佬……

這次，“獅”的意象，從舞獅的技藝被內化為了主角的韌性，上演了一出“生于野草，活成雄獅”。

有觀眾說，因為被第一部點燃過，所以對續作有著天然的期待。

從開分8.3，攀升到8.4的成績來看，起碼在口碑上，這份期待并未落空。

故事看似簡單，但許多觀眾看完后，依舊被劇情戳動，大呼：

“今年帶給我生機最多的電影！”

從家鄉來到大城市，阿娟的起點，幾乎是底層中的底層。

除了舞獅別無所長的哥仨，想要在大城市謀生只能去工地上找些力氣活，還要隨時面臨工作被炒、交不起房租的尷尬處境。

好容易替父親掛上大醫院的專家號，高昂的治療費用，又成了壓在肩頭的另一座大山。

當一個格斗大賽的報名單擺在阿娟面前，獎金固然豐厚誘人，可現實卻是無比骨感：

沒有現代格斗基礎，只會一點傳統功夫的皮毛；

所謂的師父，是一個中年“廢柴”拳師，且患有嚴重眼疾；

更別提簡陋的訓練環境，和緊迫的準備時間。

可面對一份根本算不上“機遇”的機會，他還是選擇戴上拳套，接下了這份挑戰。

縱然訓練時傷痕累累，首戰被揍得一塌糊涂，依舊勇往直前。

他確實是一個小人物，一個老派、俗套、普世的，卻在當下十分難得的形象：

不怨天尤人，不輕言放棄，縱然飽受毒打（物理版），仍堅守內心的真善美。

人人談角色“上桌”的現在，阿娟的人設單純得像是一碗大米飯。

苦懸浮已久的內娛，如今似乎格外喜歡將小人物描繪得苦澀逼仄，被生活壓得喘不過氣后，走投無路、絕地反擊。

又或是聚焦中產滑落，現實有余，共鳴不足，最后被迫陷入無謂的罵戰。

電影《逆行人生》短評及相關留言

互聯網上訴苦衷、倒苦水的背后，寫滿了現實的不易，和對生活的不滿。

低迷的氛圍下，《雄獅少年2》想講的，偏偏就是“一口氣”。

“外練筋骨皮，內練一口氣。”

可以是志氣，是少年意氣，也可以是僅僅心中那一絲不甘之氣。

電影里，以阿娟為代表的主角團，明知困難重重、勝算極小，依然決定踏上拳臺，守衛求真拳館的招牌，守護傳統武術的尊嚴。

不是為了宣泄懷才不遇的郁悶與憤慨，更不是賣慘博同情，而是對命運、對現實毒打的一種最直接的反抗：

越是遭遇不公，越要爭氣；越是面對卑劣之徒，越要勇敢出拳。

“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人。”

或許有艱難險阻，但是可憐絕不是與小人物捆綁的伴生之物。

普通的生活，怎么過？

《雄獅少年2》并非十全十美，許多電影里選擇“略寫”處理的情節，正是它的短板：

反派壞得太單一刻板，沖突的產生太套路化，主角的“突擊”太過迅速……以及被多次提及的，配樂質量相比于第一部水準下降。

但是就整體來說，瑕不掩瑜。

影評人毛尖老師曾經針對古偶提出過一個觀點，卻不只在古偶中適用：

“影視劇才是最封建的地方，永遠按地位財產來分配顏值，按顏值來分配道德和未來。”

“中國電影走過100多年，千辛萬苦把良心的清白還給了底層。然后100年不到，我們的影視劇又把心機和窮人，又把天真和富人進行了鏈接。”

“窮人是不是更容易敗壞？可能是的。但富人一定是先墮落的。”

之于《雄獅少年》則是，主角們沒顏沒錢沒權，但他們是最閃耀著人性光輝的人。打假賽的“強者們”，才是墮落的一方。

電影的后半程，阿娟場上場下拼盡了全力，靠著頑強的意志與絕佳的悟性，在拳臺上創造了一個又一個奇跡，卻最終輸給了暗箱操作。

付出的血汗淚換不來回報，得不到應有的尊重，反而被潑一身臟水，潦草收場。

但看似大獲全勝的反派，卻也露出了馬腳。

阿娟抓住了僅有的機會，用一拳一肘，漂亮地揭下了反派的遮羞布。

失去的榮耀和獎勵已無法彌補，但他依然靠傳統功夫的一招一式，贏回了尊嚴。

作為系列電影，《雄獅少年》兩部曲雖然故事不同，但內核一脈相承。

就像網友在第一部留下的影評那樣：

“不用真的給一個奇跡瞬間。”

“未必都會贏，但一定不能認輸。”

夢想不會一定成真，但為了理想信念拼搏的過程，才是真正令人動容的地方。

在第一部的尾聲，在舞獅大賽中，面對對手完美的發揮，為了沖擊冠軍，阿娟決定挑戰不可能，跳上遙不可及的擎天柱。

在場所有人都被他的勇氣點燃，就連對手都自發擊鼓助威。

氣氛已烘托至此，按以往套路，“接下來就是見證奇跡的時刻”。

但阿娟還是未能如愿。

拼盡全力的一跳，依然離頂點有著不小的差距，最終他只是將獅頭勉強拋上了柱子，自己則重重跌入水中。

奇跡終究未能發生，“一山更比一山高”始終是顛撲不破的真理。

但那高高懸掛的獅頭，是一個勇敢少年留下的奮力追夢的痕跡。

看多了“逆天改命”的爽文，“重活一次”的短劇，卻鮮有對“頂天立地的、平凡普通的”每一個人的夸贊。

普通的生活，值得過嗎？

答案必是肯定是，只是容易被遺忘了。

圖源：《無名的人》歌詞

生活不是一定要爭輸贏的比賽，不需要壓人一頭的勝利。

更多的，是在日復一日的平凡中，如阿娟一般扎實操練。

哪怕野草之中，也能藏著屬于自己內心的一聲獅吼。

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相關標簽： 李小龍、 阿娟、 電影、 格斗、

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